Page 12 - 文化快遞106年1月號200期

文、圖／台北當代藝術館

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陳逸堅 台北當代藝術館自去 重新模糊作者、作品、公眾與機構的定義
個展 年起至 2 月 5 日展出《白
立方之內─陳逸堅個展》， 展覽中展示「展牆」、「畫框」、「基座」
等支撐作品的美學結構，反轉這些在美術館
是當代館全新現地創作展， 原來不會被特別注意的角色，於本展中被刻意
呈現，讓民眾對這些作品因此產生不同的意義
展 名 源 自《 白 立 方 之 內 》 解讀，例如〈坐品〉，藝術家將一道長條形白
色基座，取代了原展覽空間中的走道隔間，提
一 書， 引 用 其 反 思 美 術 館 供給觀眾駐足休憩，將觀眾變成內容，作品變
成觀眾的「坐品」；或是一個巨大畫作框架置
的脈絡。陳逸堅反思的是展覽本身，不論是創 於展間中，清楚的木造支撐架構，撐住四面油
畫布面，純白色調的畫面無任何內容物，當參
作者、作品、民眾及美術館機構，都是藝術家 觀者進入其中，將不知不覺入畫而成為作品內
容，原本參觀者期待從布面看見繪製的作品，
欲分解重組的展覽形式，在今日當代館展示的 在這樣的設置下，畫作儼然非為普遍的定義：
畫布上需布滿顏料、物件、圖形等元素。
空間中，顛覆一般人對展覽的認知。

與當代館體制共生的藝術計畫

就藝術家而言，他無意揭示機構運作的政
治、商業、學術等權力系統，或將機構視為封
閉的系統再刻意破除它，相反地，在當代館授
意甚至鼓勵下，試圖探討藝術家與機構的「共
2／ 生關係」，以藝術家身分對機構場域提問與

12︱文化快遞︱Jan. 2017